记深圳音乐厅演出

准备

大约在九月中旬的时候，老师忽然找我，我当时还以为他要跟我说以后别来上课了（因为近两个月一直忙于装修的事情，练琴时间减少，课也基本没去上，以为他不想教我了），没想到是问我想不想在深圳音乐厅表演。说实话，当时还是有点受宠若惊，虽然后来他补充说是因为另外一个学生怀孕了没法上台，但我还是感到高兴，即使只是一个替补，他还是想到了我。

由于需要在一天之内确定曲目，我只好直接选了柴可夫斯基的四季十月，原因很简单，我不太敢弹快速跑动的曲子，再者这首之前也弹得比较熟，重新捡起来应该不难，并且，也比较符合我九月份的心理状态。报上去之后以为老师会觉得太简单叫我换曲（毕竟其他小朋友弹的都是肖邦谐谑曲，贝多芬奏鸣曲之类），结果也没叫我换，应该是成功通过了音乐厅的审核，那也算是放了我一马。不过后来有点后悔，想着想着还是有更多更好的曲子，比如巴赫 BWV974 adagio，又比如肖邦夜曲，但报名了没办法更改，也只能作罢。关键还是在于上台的机会与心态的锻炼，实际曲目并不是那么重要。

工作日的时间过的飞快，本来以为可以练到最后一刻，不过老师忽然说国庆前先彩排一下，这立马就把我的练习时间缩短成两周了。不过庆幸的是，我只花了一周就把它捡了回来，看来这首曲子对于现在的我来说确实算简单了，但是要做好各个地方的细节处理，以及顺畅地完整弹下来还是需要点努力。

国庆前算是成功背奏，出发去老师家之前还是信心满满，但踏入老师家门就开始紧张。“你是最后一个来的了”，一进门老师就跟我说，“喝口茶我们就开始吧”。我看了下时间，明明是提前了五分钟，看来是不能和学生比准时的。在最后决定的曲目顺序里，我被排在了第三位，我觉得这是一个比较好的位置，既不会有第一个的紧张，也不用等其他学生都表演完再上台，看来老师也是有所考虑的。

第一个学生弹的是悲怆第一乐章，虽然只是在老师家的彩排，但我觉得她几乎没有毛病，连稍稍断一断都没有，不得不感慨老师的其他学生真的厉害，当时也是看了他的视频号才找他的，这些确实都是以后要去好大学，或者到音乐厅做演奏家的好苗子。第二个学生弹的是一首莫什科夫斯基的练习曲，只有两分钟左右，此时我的手已经开始不自觉地降温了，还没等我反应过来他就已经弹完，我怀着忐忑的心情站起来慢慢走向钢琴，此时老师还和他们有说有笑，看来对我没有什么叮嘱的意思。

虽然只是个彩排，坐上琴凳的那一刻我就已经开始大脑缺氧，为了避免进一步的慌张，我立刻开始了第一个和弦。神奇的是，整个弹下来我居然没弹错也没有中断，结束的时候甚至有点沾沾自喜（当然这也为后面正式表演埋下了祸根）。老师基本不会说表扬的说话的，但是也没有批评，看来对我的表现还算是赞同的。

整个国庆期间以及到表演前的时间，大部分练习时间我都分给了四季，基本上已经到了可以闭着眼睛弹出来的地步，这不禁让我想起了之前考级的时候，四个曲子疯狂练习，即使已经不想再弹，但还是要强迫自己坚持练，一直到最后的时刻。现在来看，那个时候可能真的是我的高光时刻，二十分钟背谱演奏，而且没有太多的错误，理论上现在只有一首曲子，四分钟左右，是不应该这样紧张的。于是其余的时间我还是重拾一下老师最近布置的作业，变换下手感以及表演之后可以直接去上课。

表演之日很快到来，可以说表演的前一周我都没有非常刻意地练习，一方面是为了缓解紧张感，另一方面是为了弱化这个表演的难度，练习方面我只进行下面几项：

• 不热身进行一遍完整的演奏：为了保证自己在手不热的时候能尽量完整地高质量完成演奏。
• 重点部分单独练习：这首曲子有不少多声部的部分，这些部分的力量控制以及断点记忆，都在这部分进行。
• 速度变化与风格变化练习：听过这首曲子的不少版本，有慢有快，速度可以差两分钟，各个部分的处理，不同演奏家差别还是比较大的，郎朗和阿格里奇的偏浪漫，速度变化居多，俄国的一些演奏家则比较学院派，节奏准确，踏板克制。

其实从家里练习的情况来看，这几个练习我都完成的比较好，不热身的完整演奏，基本上是没有失误的，曲子也分了很多断点记忆，确保自己在任何地方断了都能接着。速度变化和风格变化练习则是为了增加自己的控制力，当然，大体风格设计都是固化来练习的，但是在某一两次的演奏里改变一下强弱，或者返回来，可以让大脑保持专注，不至于完全陷入曲子里，之前试过这种感觉非常危险，要是完全陷进去了，一旦断了就不太可能继续了。在清醒之中表现出陶醉，这也是不少演奏家说过的话。

彩排

表演之日，我的心态也没有太大的变化，最近深圳降温了，穿正装也不至于很热，为了让心情更为平静，我选择了打车过去，没想到刚下车就看到了老师，他说我穿的挺帅的，然后就急匆匆地去买咖啡，这也是我第一次知道他居然是喜欢喝咖啡的。毕竟每次去上课都是喝茶，我以为他是比较养生的类型。

深圳音乐厅已经不是第一次来，午后的音乐厅可以说是空无一人，今天阳光明媚，光线透过透明的金树大厅射进来，柔和并温暖。在老师通知的时候，我以为表演的是正厅右边侧廊尽头的表演小厅，最多容纳50名观众左右，没想到实际表演的地方是金树大厅，也就是正厅前面的开阔的区域，起码能容纳几百人。知道这一点忽然让我莫名其妙地紧张起来了，本来以为只是一个小表演，没什么所谓，但是观众人数好像形成了一股无形的压力，虽然只是一个公益表演，观众也不一定能听懂，然而还是让我心跳加速了。

金树大厅放着一台155的小斯坦威，不过只是个副线品牌。其他学生很快也都到场了，每个人都穿的很正式，在工作人员指引下，我们就开始了彩排。他们的状态感觉都很好，个个精神抖擞，闲聊了一下才知道只有我是没表演过，他们都或多或少有表演和比赛的经验，没有很紧张。彩排也是按照演出顺序，很快就轮到我。起来的时候感觉凉飕飕的，估计是心里紧张加上强劲的空调，不过幸好手还是热的。

这首十月的曲式其实只是很普通的ABA，对于平时的我来说这种曲子是很无聊的，可能对于观众来说也是如此，经过了短短的一段B，又回复到A，而且这个A和开始的时候是一模一样的，这意味着这首4分半的曲子，只有一半的时间有新的内容。但十月里的A段双声部我是非常喜欢的，就像是两个人之间的对话，第一段双声部上行，第二段下行，就像是两个沟通无果的人，失去了耐心，也不再争吵。A段结尾半音阶式的下行，就像是秋天的落叶，在空中旋转，挣扎，然后落到地上。B段的前半段是比较欢快的三连音段落，速度比A段稍快，也转到了大调，像是回想起了过去快乐的往事，然后在一个大波音强F中戛然而止，进入后半段悲伤的旋律。这段旋律是整个曲子里我最喜欢的旋律，这也是双声部，也非常像两人之间的对话，这段结尾是一段单音旋律，先上行再下行，像是其中一个人离开了，另一个人对其呼唤，由近至远。

坐在琴凳上抬头看了看，柔和的光穿过金色的建筑结构梁，真的很像阳光透过树叶洒下来，也忽然明白了金树大厅这个名字的含义。曲子从平静中开始，前半段感觉自己还是能把控，但手却不由自主地抖起来了，心态虽然平稳，但我控制不了双手，在弹错两个音之后，我停了下来，非常紧张，感觉这是一个大翻车，虽然这只是彩排，但是状态非常不好，等下表演要是这样就悲剧了。老师可能看到我非常紧张，也过来安慰了我一下：“这是个必须经历的过程”。看来他还是想我上台。于是我平静地呼吸了一下，把后半段弹完。下来的时候感觉有点无地自容，觉得自己太水了，可能这就是我这两年没有好好练琴的恶果吧。

怀着忐忑的心情回到了座位上，旁边的小伙子跟我说“没事，观众不一定能听懂的，能听懂的观众也是可以理解你的。”说实话这确实起到了一定的安慰作用，但是激励作用在此刻已经生效了，我暗暗对自己说，这次演出之后我要好好练琴，不能辜负过去的努力，在未来也要弹得更好。

上台

彩排两点结束，离上台还有一小时。本来想到楼下的琴店再练练的，不过看到大家都只是安静坐在座位上，好像也不好意思自己独自离开，只能想办法平复下心态了。

这次表演7个人，4个是学生，基本上都要在未来一两年内参加艺考。另外3个是“成人老师”，其实只有除了我的另外两个是成年老师，包括安慰我的那个小伙子。我问他每天练琴时间，他说一个小时，当然我觉得他有可能谦虚，他要弹的是肖邦的波兰舞曲，彩排的时候还是弹得很好的，非常稳，最近还拿了一个澳门的钢琴比赛银奖。在和他聊天的时候让我想起最开始学琴时候的一句话

成年人学琴不意味着业余地学琴，我们只是角色是业余，但是学习必须是专业的。

回想起过往学琴的日子，其实我也算是很专业地学习了，老师也都很专业，练习时间也给的很足，但是十年过去了，我好像并没有达到小朋友练10年的效果，究竟问题出在哪里了呢，我真的只能怪手指机能跟不上？还是脑子里杂念太多？其实我已经很久没想这些问题了。以前有思考总会写文章记录，然而最近的上次写文章已经是三年前，离开广州之后我对钢琴失去了思考，老师说什么我就做什么。虽然现在想到了这一点，但我也没打算深入思考下去了，只打算好好坚持，或许时间会给我答案。

观众陆续进场，看样子场地要是坐满估计有几百个观众，虽然此刻我心态并不紧张，但是手还是不自然地冷了。上洗手间的时候发现，这个表演是有扩音设备的，并不是单纯钢琴的原声，可能是考虑到场地比较开阔吧。我又想起了以前看到的关于场地与钢琴音色的问题，空旷场地的弱不能真的弹弱，踏板要踩得更深，换的更勤，为的是更饱满丰富，又不相互干扰的和弦...脑海里不断涌入各种想法，其实我自己也知道，这些知识对我没啥用，能把曲子顺畅弹下来我就满足了。回到座位之后，表演准备开始。

第一首悲怆比我想象中要快地就结束了，可能是因为我一直在想有的没的，所以也没有听得太认真。旁边的小哥拿出了ipad看看谱子，莫什科夫斯基练习曲也开始了，我知道两分钟之后就到我了。手开始不由自主地发麻，我用力捏了一下，毫无知觉。以前从没试过这种感觉，莫非我就是天生心理素质极差的人？

上台掌声过后，现场十分安静，可能人比正厅要少，并没有过多咳嗽的声音，好像大家的安静，就是等着我开始一样。我看着钢琴的键盘，闭上了眼睛，便开始了第一个和弦。这个钢琴的音色还是很好的，只要触键够深，声音都能非常饱满地表现出来，前半部分我尽量闭上眼睛地弹，不是为了装逼，是为了让自己更集中，避免不必要的紧张。中途当然不能每个音都处理很好，也有几个弹错了的和弦，练习的时候一次都不会错的和弦，表演的时候就错了。到了B段，手就像彩排的时候一样，不由自主地开始抖了，我只能睁开眼睛，尽量让颤抖的双手不要碰错音，毕竟可控的部分已经很少了。B段中间非常美丽的大波音没能弹出来，这也是练习的时候无数次弹出来的感觉，表演的时候就弹不出来了。A段再现之前，我刻意放慢了速度，多停顿了一两秒，为的是给自己争取一个调整呼吸的时机。心里本来以为到了A段再现就很安全，毕竟只是一个重复，其实此时我也已经相对没有那么紧张了，但还是弹错了一个音，一个中强的音，幸好没有完全断了，还能迅速接下来。我只是如实描述了自己的感觉，我确实只会留意到失误的地方，至于观众究竟听到了什么，我就不得而知了。

下来的时候，真的是大大松了一口气，结束了，终于结束了。第一次表演的时候，我还觉得在台上意犹未尽，想继续弹，这次的感觉居然刚好相反，可能还是因为正式程度不同吧。旁边的小哥“安慰”了我一句“弹得不错”。我觉得应该还是有不错的地方吧，毕竟没有重大的失误。

后面的同学都有不同程度的失误，这些失误在彩排中不可能发生，看来舞台真是一个充满未知的地方，平时的练习，最多只能保障50%，台上的感觉是独一无二的，变化莫测的。郎朗出道这么多年，也没有什么大翻车，别说小翻车了，错音也基本没有，真心非常佩服。

结语

说好了不思考的，那就不思考了，单纯记录一下当时的情况以及一些想法，仅此而已。